關於
中提琴家/小提琴家 Serena Hsu (徐子涵) 是一位狂熱的室內樂音樂家和教育家,目前居住在紐約曼哈頓。她曾就讀於耶魯大學、茱莉亞音樂學院、克利夫蘭音樂學院、巴黎音樂學院以及英國普魯士灣國際音樂家研討會。她的主要導師包括 Samuel Rhodes, Ettore Causa, Hsin-Yun Huang, Misha Amory, Lars Anders Tomter, Jean Sulem, Lynne Ramsey, and Jeffrey Irvine。她是各種比賽的獲獎者,包括紐約桂冠國際音樂比賽、YoungArts、俄亥俄中提琴協會比賽、聖保羅弦樂四重奏比賽、新奧爾巴尼交響協奏曲比賽、紐約桂冠國際比賽和OSTA室內樂比賽。此外,她還參加過費肖夫國家室內樂比賽、美國中提琴協會比賽的決賽以及英國塞西爾·阿羅諾維茨國際中提琴比賽的半決賽。她的音樂成就得到了機構的認可,她獲得了茱莉亞音樂學院的艾琳·蘭德和保羅·多克託中提琴獎學金,以及耶魯大學的斯蒂芬和丹尼斯·亞當斯獎學金。
她曾在美國和國外的演出場所,包括塞弗倫斯音樂廳、肯尼迪中心、維也納音樂廳、楓丹白露、愛麗絲塔利音樂廳、南方劇院等。她曾出現在克利夫蘭的 WRUW、北卡羅來納州的 WDAV 和 NPR 的“From the Top”節目中。她曾在 Roberto Díaz、Barbara Westphal、Bruno Pasquier、François Salque、Quatuor Ébène、Lars Anders Tomter 等大師班上表演。
作為一名狂熱的室內樂音樂家,Serena 曾參加過 CIM 的強化四重奏研討會,並曾就讀於麥吉爾國際弦樂四重奏學院,師從 Alban Berg 和 Borodin 四重奏。作為貝爾卡四重奏的成員,她曾擔任 CIM 學徒四重奏,並在 2017-18 樂季擔任克利夫蘭室內樂協會的青年藝術家駐場項目。 Serena 還擔任 CIM 管弦樂團的首席中提琴手,並在室內樂系列教師音樂會中亮相。她參加過各種獎學金和強化課程,包括Thy室內樂音樂節、多倫多夏季音樂節、Kneisel Hall室內樂、楓丹白露學校、夏季音樂學院青年藝術家計劃、Music@Menlo室內樂學院、海菲茲國際音樂學院和鮑登國際學院音樂節。她目前是曼哈頓音樂學院的博士生,師從塞繆爾·羅茲.
作為一名專注的小提琴、中提琴和室內樂教育家,Serena Hsu 曾擔任克利夫蘭音樂學院中提琴助教、茱莉亞音樂學院 SQS 項目室內樂導師、茱莉亞音樂學院學校音樂計劃的教學藝術家。耶魯大學,目前擔任莫爾斯夏季音樂學院的中提琴和小提琴教師。自 2019 年以來,她一直積極教授小提琴和中提琴私人課程,自 2018 年以來一直積極教授室內樂私人課程。Serena 目前擁有一個由來自世界各地的 27 名中提琴手和小提琴家組成的教學工作室,提供面對面和在線課程。作為一名教師,塞雷娜的使命是拓寬學生的教學方法範圍,並強調室內樂中合作的作用如何提供適用於日常生活的終身技能。
除了表演和教學之外,徐子涵還喜歡閱讀、烹飪以及與她的貓摩卡共度時光。
Publication
This dissertation examines operatic influences in late nineteenth and early twentieth century viola repertoire drawn from the Morceaux de Concours, written for the final examination at the Conservatoire de Paris between 1896 and 1939. Focusing on four works published in Schott Music’s Pièces de Concours by Paul Rougnon, Hans Sitt, George Enescu, and Andrey Arends, the study analyzes how composers adapted vocal idioms, including recitative, aria, and cadenza-like passages, for the viola. These works transcend their pedagogical origins, treating the viola as an operatic voice rather than a secondary string instrument. A performer's guide accompanies the analysis, offering interpretive suggestions regarding vibrato, bowing, and articulation informed by vocal aesthetics. Situated within the broader history of French musical culture and the viola's gradual rise as a solo instrument, this study advocates for the continued performance and study of these underexplored works as tools for developing both technical proficiency and lyrical expressivity in violists.




















